Der Ring des Nibelungen

Richard Wagners „Ring des Nibelungen“ entfaltet seine Geschichte über vier Werke und mehrere Generationen. Stefan Mickisch führt am Klavier durch diesen Zusammenhang und macht hörbar, wie Motive, Figuren und Entscheidungen aufeinander reagieren. Der Schuber enthält die Fernsehaufnahmen zu „Das Rheingold“, „Die Walküre“, „Siegfried“ und „Götterdämmerung“ auf insgesamt sechs DVDs. Unter der Regie von Eric Schulz verbinden sich Mickischs Erläuterungen mit seinem Spiel und längeren Klavierfassungen einzelner Szenen. Die deutschsprachigen Aufnahmen sind mit englischen Untertiteln ausgestattet. Von der Entstehung des Rings bis zu seiner Rückgabe verfolgt Mickisch einen Kreislauf von Begehren, Macht und verletzten Bindungen. Seine Vergleiche führen dabei auch zu Beethoven, Mendelssohn und Richard Strauss.

Vier Filme über ein zusammenhängendes Drama

Die Ausgabe verteilt „Das Rheingold“ und „Die Walküre“ auf je eine DVD, „Siegfried“ und „Götterdämmerung“ auf jeweils zwei. Insgesamt umfasst das Programm mehr als neun Stunden. Jeder Teil folgt seinem eigenen dramatischen Weg und kann zugleich auf die anderen zurückbezogen werden. Eine Entscheidung aus dem „Rheingold“ wirkt in der „Walküre“ als Verpflichtung weiter; ein musikalischer Gedanke aus „Siegfried“ kann in der „Götterdämmerung“ zur Erinnerung an verlorenes Glück werden. Der Zyklus wird aus den einzelnen Situationen heraus betrachtet.

Mickisch arbeitet mit dem Flügel als Instrument der Erklärung. Eine Wendung lässt sich isolieren, mit einer anderen verbinden und anschließend in ihren ursprünglichen Zusammenhang zurückführen. In den längeren gespielten Abschnitten übernimmt das Klavier wiederum den ganzen musikalischen Verlauf. Die Filmform zeigt diesen Wechsel zwischen Rede und Spiel unmittelbar. Wagners Bühnenfiguren bleiben der Gegenstand, während Mickisch selbst ihr musikalisches Verhalten vorführt. Er kann einen Rhythmus zuspitzen, eine harmonische Erwartung deutlich machen oder einen Vergleich unmittelbar neben das erläuterte Motiv setzen.

Rheingold: aus der Natur in die Welt des Besitzes

„Das Rheingold“ eröffnet den Zyklus mit einer Welt, in der Besitzansprüche und Verträge erst ihre verhängnisvolle Bedeutung gewinnen. Alberichs Begegnung mit den Rheintöchtern, sein Verzicht auf Liebe und Wotans Vertrag mit den Riesen setzen Vorgänge in Gang, die nicht mehr einfach zurückgenommen werden können. Mickisch verfolgt die musikalischen Gestalten dieser Welt vom Vorspiel bis zum Einzug in Walhall. Gerade der Anfang bietet Gelegenheit, das Entstehen eines Klangraums zu betrachten, bevor die einzelnen Figuren ihre Absichten verfolgen.

Ein konkreter Vergleich führt zu Mendelssohns Konzertouvertüre „Die schöne Melusine“. Mickisch stellt deren Musik neben Wagner und macht eine Verwandtschaft am Klavier deutlich. Bei der Erscheinung des Goldes erweitert sich der Blick auf musikalische Darstellungen von Licht, unter anderem bei Haydn, Beethoven und Strauss. Später verbindet er Erdas Bereich mit anderen Klangwelten, etwa Bruckners siebter Symphonie. Die Vergleiche begleiten den Weg durch die Handlung: Freias Bedrohung, Loges Vorschläge, Nibelheims Zwangsarbeit, Ringraub und Fluch bleiben Teil einer Entwicklung, in der jede vermeintliche Lösung neue Folgen hervorbringt.

Walküre: was ein ausgesprochenes Gesetz nicht erfasst

In der „Walküre“ verändert sich der Maßstab. Siegmund und Sieglinde begegnen einander in einer bedrängten persönlichen Lage. Ihre Liebe steht gegen Hundings Anspruch und gegen die Ordnung, auf die Fricka Wotan verpflichtet. Der Gott wünscht sich einen freien Helden, hat dessen Weg aber selbst vorbereitet. Brünnhilde gerät dadurch zwischen den ausgesprochenen Befehl des Vaters und einen Wunsch, den sie in ihm erkannt hat. Mickisch führt diese widersprüchlichen Bindungen auf die musikalischen und szenischen Vorgänge zurück, aus denen sie entstehen.

Der Film öffnet den Blick auch über Wagner hinaus. Bei einer schicksalhaften Frage führt Mickisch von Beethovens Sonate „Les Adieux“ über die „Walküre“ zu Strauss’ „Elektra“. Er stellt ähnliche Formulierungen nebeneinander und zeigt, wie ein Gedanke in veränderter Umgebung wirken kann. Ein weiterer Vergleich verbindet die Kraft der Liebe bei Beethoven, Puccini, Wagner und Strauss. Die einzelnen Beispiele stehen neben dem Weg zu Todesverkündigung, Brünnhildes Entscheidung und dem Abschied. Am Ende hat sich das Verhältnis zwischen Vater und Tochter unwiderruflich verändert; der Feuerzauber schafft Schutz und zugleich eine Grenze für die nächste Generation.

Siegfried: Erneuerung durch einen Unwissenden

Der Siegfried-Film beginnt bei Mimes Absichten und Frageverboten. Der junge Held weiß wenig über seine Herkunft und spürt dennoch, dass sein Ziehvater ihm etwas vorenthält. Wotan kennt als Wanderer die größeren Zusammenhänge, kann sie aber nicht mehr einfach nach seinem Willen ordnen. Die Kapitel verfolgen Siegfrieds Freiheitswunsch, die Hoffnungen des Wanderers und die Erneuerung des Schwertes. Mickisch verbindet das Schmieden mit dem Gedanken der Revolution: Das Zerbrochene wird nicht behutsam zusammengesetzt, sondern in einen neuen Zustand überführt.

Dabei entsteht eine überraschende musikalische Nachbarschaft zu Strauss’ „Till Eulenspiegel“. Mickisch spielt Siegfrieds kräftige Bewegung neben die Lust an Spiel und Scherz bei Till und macht den verwandten Gedanken ohne Wechsel der Tonart hörbar. Der Vergleich führt anschließend zurück zum fertigen Schwert und zu Siegfrieds weiterem Weg. Waldvogel und Drachenkampf verändern sein Wissen; Wotan und Erda stellen die Lage der älteren Welt dar. Nach dem Generationenkonflikt folgen Feuerdurchschreitung und Erweckungsszene auch in eigenen Klavierfassungen. Die Begegnung mit Brünnhilde verlangt schließlich etwas anderes als die Überwindung eines körperlichen Gegners.

Götterdämmerung: der Kampf um die Erinnerung

Die „Götterdämmerung“ setzt mit den Nornen und dem Rückblick auf Wotans Geschichte ein. Danach richtet sich der Film auf Siegfrieds Heldenprogramm und seinen Abschied von Brünnhilde. Mickisch vergleicht diesen heroischen Bereich mit Beethovens „Eroica“ und Strauss’ „Ein Heldenleben“. Am Klavier lassen sich die gemeinsamen Ausdrucksgesten ebenso verfolgen wie ihre unterschiedlichen Aufgaben. Die anschließende Rheinfahrt führt in die Welt der Gibichungen, deren Glanz von Anfang an mit Hagens Berechnung verbunden ist. Aus dem Aufbruch des Helden wird der Eintritt in einen fremden Plan.

Hagens Intrige greift an Siegfrieds Erinnerung an. Der Vergessenstrank unterbricht dessen Bindung an Brünnhilde; später wird die Rückkehr des Wissens gegen ihn verwendet. Mickisch verfolgt den Weg über Blutsbrüderschaft, Täuschung und Meineid bis zu Siegfrieds letzter Erzählung und seinem Tod. Die Musik erinnert dabei an Beziehungen, die die Figuren selbst nicht mehr richtig erkennen. Der Trauermarsch erhält eine eigene Klavierfassung und wird außerdem als Rückblick in Leitmotiven betrachtet. Brünnhildes Schlussentscheidung führt danach zur Frage, was mit Ring, Fluch und dem Erbe der bisherigen Herrschaft geschehen kann.

Wiederkehrende Motive und neue Entscheidungen

Über die vier Filme hinweg wird deutlich, weshalb Wiedererkennen erst der Anfang einer musikalischen Erklärung ist. Ein Gedanke kann seine Gestalt bewahren und unter anderen Bedingungen etwas Neues bedeuten. Die Schwertmusik gehört zur Hoffnung Siegmunds, zur Arbeit Siegfrieds und später zur Erinnerung an dessen Herkunft. Feuer kann eine bedrohliche Kraft, einen Schutzraum und den Weg in eine neue Begegnung darstellen. Solche Beziehungen verbinden Szenen, zwischen denen im Drama lange Zeit vergeht. Das Publikum kann sie hören, auch wenn eine handelnde Figur ihre eigene Vorgeschichte nicht kennt.

Die Einführungen lassen zugleich Raum für die Unterschiede der vier Werke. Das Verhandeln und Überlisten im „Rheingold“ verlangt einen anderen Blick als die persönliche Nähe der „Walküre“. Siegfrieds Lernen folgt anderen Voraussetzungen als Hagens planvolle Eingriffe. In den längeren Klavierabschnitten werden die zuvor erläuterten Gedanken wieder zu einem fortlaufenden musikalischen Geschehen. Der letzte Film endet mit einer solchen Darstellung des Finales. Damit führt die Sammlung bis zu dem Punkt, an dem Wagners Musik aus den vielen früheren Bindungen, Erinnerungen und Konflikten ihren eigenen Schluss bildet.